LIVING IN NY

Strategy Guide

2012-02-01T19:13:00.000-05:00

Here is the 2 Strategy Guide that I got a little while ago!
I had already had much Japanese strategy guides, but the language expression between Japanese and English is pretty different, that's why I still need.

These are very helpful, after all! Because I don't want to take a mistake in the language expression in a title and the explanation of my artwork as much as possible.

Actually above picture answers me it that I really wanted for a long time. That's SPELL and RUN. I mean I think almost Japanese think better putting MAGIC and ESCAPE instead of it.

Wii and new Zelda!

2012-02-01T16:19:00.000-05:00

Finally! I got a Wii and new Zelda as the reward for myself to finished the recent art work.

Bonsai Fine Arts!

2012-01-25T21:09:00.001-05:00

Last Friday, professional art shippers were coming from Bonsai Fine Arts and packing my stuff as very very well for the art fair on this March!

I just thought the 2 guys were like a young packing skywalker and his master. They have nice force for art :-) The time to see their work is really useful for my future. Now I know where I can get the cheap packing stuff. Yey!

Bonsai Fine Arts
ULINE

May the Force be with you.

Maurizio Cattelan: All

2012-01-23T15:43:00.001-05:00

Saw a show "Maurizio Cattelan: All" a few days ago at Guggenheim Museum.
It's a best brilliant solo show ever!

I actually don't like kind of art that to understand hard for people don't have some knowledge for art history. But his are different because a lot of kids are coming and very very exciting about it :-) I know of course his art has a tough concept and long history. I hope I could make kids very exciting with my own stuff one day.

My first profile photo!

2012-01-02T22:27:00.000-05:00

I took my first profile photo.
Thanks again, Taka-san!!

Photo by Takahiro Ogawa

Modern Painters Presents 100 Artists To Watch

2012-01-01T23:00:00.007-05:00

Can you believe this?
Now I am taking on the list of Modern Painters Presents 100 Artists, here...
http://artinfo.com/photo-galleries/modern-painters-presents-100-artists-to-watch-part-4-of-5?image=12

I knew this yesterday as the last day of 2011, so today is a best brilliant new year day ever!

New icons and redesigned ones

2011-12-07T20:36:00.004-05:00

New icons and redesigned ones for new Central Park!

Now I am working on remaking of my Central Park work for the art fair of Telfair museum in Georgia on March. And three very specific icons for new Central Park are here!

This is my favorite one, and it's so cute! You know what is this building?

Yes! This is Guggenheim Museum as know as strange form building. I think and hope this is the first time to show this building in 8-bit.

The second one is this.

This is Bethesda Terrace! But I think I can use this icon as the fountain place as usually.

The last one!

It's Strawberry Fields! This is a living memorial to the world-famous singer, songwriter and peace activist – John Lennon.

The new Central Park must be great piece, I think!

Web shop open!

2011-08-29T13:00:00.004-04:00

My web shop opened at last!
http://shinjimurakami.bigcartel.com/

Through this solo exhibition, I learned that I have to be more marketable artist, to sell my works anyway. This is one of answer for that.

Now click the button on the top of my website, there!

Mini stamp print

2011-08-28T13:00:00.003-04:00

I came back to do stamp works again!

I used to do this stamp work for long time before I make bigger works with silkscreening. And it's the time when the stamp works are going to the next stage now! It's like more colorful and rough. They are really cute... The special point is that those variety styles are giving me a inspiration for the future plan.

And it's available to purchase the works on my web shop now, please check it out!

Shake Shack series!

2011-08-27T17:51:00.004-04:00

http://www.shakeshack.com/
When I saw the logo image of Shake Shack burger for the first time, I thought, Wow! it's like something made by me... And I wanted to use the logo for my work someday. That's why I made this series.

Shake Shack - Madison Square Park, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

This work is a map of around of Shake Shack hamburger shop in the madison square park. Below's google map is showing the real place. So the road which is crossing on the bottom of the picture is the actually 23rd street. But I did not decide the road at the left edge is Broadway or a fifth avenue. What do you think with a map below?

View Larger Map

ShackBurger, Cheese Fries and Vanilla Shake!

Here is the first Shake Shack of its chain stores.

And always crowded.

A lot of squirrels are actually living in the park as I put them on this work :-)

Shake Shack - Upper West Side, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

This is a second Shake Shack of their history. It is being placed across from the American Museum of Natural History in upper west side so the building encircled by the trees is it.

View Larger Map

Shake Shack - Citi Field, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

This is the third and it's in the Citi Field which is a home stadium of Mets. I did not really go checking there so the introduction images are not mine. As for this work, the north turns to almost the right.

View Larger Map

Enjoy Shake Shack!

The opening shots!

2011-08-13T21:16:00.002-04:00

Some photos from the opening last Saturday!

The view of HAMBURGERS

2011-08-13T20:24:00.005-04:00

left:
Shake Shack - Upper West Side, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

center:
Shake Shack - Madison Square Park, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

right:
Shake Shack - Citi Field, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

right:
Happy Meal, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in.

second from right:
Cheese Burger Meal, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in.

second from left:
Big Mac Meal, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in.

left:
Hot Dog, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in.

IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS, 2011
acrylic and resin on wood panel 32 x 32 in.

left:
Final Quest 1, 2009
stamp ink, marker and varnish on wood 14 x 14 in.

second from left:
Central Park, 2009
stamp ink, marker and varnish on claybord 36 x 18 in.

second from right:
Tree, 2009
stamp ink and varnish on claybord 24 x 24 in.

right:
Forest, 2009
stamp ink and varnish on claybord 24 x 24 in.

Kim Kardashian, 2011
inkjet print, face-mounted on acrylic 24 x 24 in.

New York First Solo Show

2011-08-08T10:39:00.003-04:00

OMG! I forgot to blog this important announcement before its opening :-( But this show is showing till end of this month. Please come to see my new works!

Shinji Murakami "Hamburgers"

Hello and konnichiwa friends.

I’m very pleased to announce my first New York Solo Show titled Hamburgers to take place at SUPERCORE in Brooklyn, opening on August 6th thru August 31st.

The show brings you new paintings and sculptures in the shape of the Hamburger, a selection of past works. The new paintings are the plane map artwork which I produced under the influence of a logo of famous hamburger shop Shake Shack, and the sculptures which got an idea from a Happy meal of McDonald's. Please come to celebrate my first solo show in NY!

Show details:
Shinji Murakami - Hamburgers, opens August 6th, closes August 31st, 6pm, 2011
Opening Reception with FREE Hamburger, Saturday August 6th, 7pm - 10pm

Cafe SUPERCORE, 305 Bedford Avenue, Brooklyn, NY 11211 TEL 718-302-1629

Cheers!

Puppy

2011-06-11T18:35:00.003-04:00

I took some very nice shots of my new artwork Puppy last day!

Thanks a lot again, Ashley and Pico!

After the shooting, I left my two puppies around there...

Actually about 5 passerby were taking shots in less than 15 mins. They really like it :-)

Kim Kardashian

2011-05-16T15:34:00.002-04:00

Kim Kardashian, 2011
inkjet print, face-mounted on acrylic 24 x 24 in.

Please be careful! This post includes sexual image.

Do you like Kim Kardashian? This artwork is a very sexual work taking a little tiny piece of the above image of her who is known as an American socialite, television personality, model, and actress.

Kim Kardashian on Twitter

I was thinking to add some works which are expressed only in BitMap image or include a sexual thing to my collection. And I got an idea that I can put both of them into one work. That's why I made this.

Also I did make this by Face Mounting to Plexiglass that I longed for a long time. It's beautiful...

Self-portrait

2011-05-16T04:15:00.000-04:00

Self-portrait, 2011
digital files

2 charity work for JAPAN

2011-04-24T13:07:00.003-04:00

【SAVE MIND, 100 CREATION】（DAY042） SHINJI MURAKAMI【GANBARE!】

We Are One
“We Are One” Exhibition Photo Report

We just keep doing our best for JAPAN. GANBARO!! :-)

Madison Square Garden Boogie Woogie

2011-04-16T20:12:00.002-04:00

Madison Square Garden Boogie Woogie, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

This is my new work "Madison Square Garden Boogie Woogie", as the first work of my new series expressing the life in NY and also I used a lot of colors for 2D work for the first time. I made this for a memory of the life in NY of Mr. Tobori.

Thank you very very much again, Tobori-san! If he didn't ask me to make something, this work really didn't appear.

And the icon of pointed tower was designed by his advice. I mean he really asked me to put some pointed higher towers as the symbol of the building in NY, like Empire State Building and Chrysler Building. His idea really works on it. :-)

Broadway Boogie Woogie, Piet Mondrian, 1942-1943.

Let me explain one more thing about my work this time! Look at above picture first. This is the final painting of Piet Mondrian who is one of my favorite artists.

I was inspired by and used his checkerboard lines as he was fascinated by the exuberance of its city life and made it. Also it decided the title of mine.

6 new works!

2011-04-11T11:44:00.004-04:00

Hot Dog, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in., ed. 30

Cheese Burger Meal, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in., ed. 30

Big Mac Meal, 2011
wood block, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in., ed. 30

Madison Square Garden Boogie Woogie, 2011
acrylic and resin on wood panel 24 x 24 in.

Deep Forest, 2011
acrylic and resin on wood panel 32 x 32 in.

Rainbow Bricks, 2011
acrylic on wood panel 32 x 32 in.

HOPE FROM NYC

2011-03-24T11:32:00.000-04:00

By Japanese movie artist Tetsushi Wakasugi

2 art fairs

2011-03-06T13:24:00.002-05:00

I visited PULSE and Armory Show in this NY's art fairs week.

They show what kind of material current artists use and how they show it. And I learned a lot!

The Armory Show
PULSE

My some tags

2011-02-16T12:29:00.001-05:00

I did tagging some to just feel the wind of the street. I love it after all! And my symbol character Kid Snz look good in NY more than in Tokyo.

Jelly 8-Bit

2011-02-06T21:53:00.002-05:00

You can drag the image and throw it away. This is amazing the 8-bit image shows this weird moving :-)

Great moment!

2011-02-04T17:37:00.001-05:00

What a wonderful today!! I sold my art for the first time. Thank you very much again, Keppie!

Happy Meal, 2011
wood blocks, glue, acrylic, resin, screw and plastic tray 5.5 x 13.5 x 10.5 in.

I am still exciting by this opportunity that the person who is working on the real art world bought my art. You know what I mean? He really loves this. I am not walking on the wrong way! Yatta-

Got a first sword

2011-01-21T05:24:00.003-05:00

IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS, 2011
acrylic and resin on wood panel 32 x 32 in.

A new work to be proud of was done!

This work is getting inspiration from this scene that is the legendary classic video game ZELDA.

You can watch the scene in this movie of the beginning. Just play this!

A study drawing of my main character Boco.

A exposing the screen.

You know? It's my present trouble that I cannot express a feeling of this resinous polish with an image on the web... It's really sexy in the real.

Epoxy resin

2011-01-13T11:54:00.000-05:00

One thick coat equals up to 50 COATS of varnish!

I got a new technique of the epoxy resin for coating my works to finish it. These photos show the test how it works on my works. See the right one! It's covered by clear, hard and thick layer. I think those effects match for my simple style, and make my work more sophisticated!

It looks higher price :-)

Random street shots

2011-01-13T11:11:00.002-05:00

The legal wall on Houston St. was produced by next artist!

Can't wait for Nintendo 3DS

2011-01-08T20:29:00.000-05:00

Here there are some movies which show first reactions by playing Nintendo 3DS of Japanese idol group and comedians. They enjoy it really in wonder! I really can't wait for the release...

Nintendo is set to release its new Nintendo 3DS™ hand-held system in the United States in March. The portable system lets players see 3D content – without the need for special glasses. More details about the system will be announced in the future.

Finito intern!

2010-12-20T00:44:00.001-05:00

The exciting internship of Ryan McGinness as my longed-for artist was finished last week!

I learned a lot of knowledge of today's art from this opportunity. Now, I can imagine the process easier for my next work. What should I get ready? Which stuff should I choose? I already know it :-) Let's go back to my work!

Thank you again for Gina, Keppie, and Ryan.

Saw some exhibitions

2010-11-24T15:23:00.001-05:00

I saw some exhibitions last week. Those works were so interesting! I felt I have to be more tough and sophisticated by them.

Aakash Nihalani - Overlap

Anselm Kiefer - Next Year in Jerusalem

FAILE - Bedtime Stories

Hamburger Meal

2010-11-10T15:06:00.005-05:00

My new 3D-8Bit work Hamburger Meal was finished!

This is a study image by Google SketchUp.

Look at these forms! The concept of 3D-8Bit work is taking off the detail as much as possible, and is putting some spices on to be pretty deformed like a solid. You can compare how look different between the real ones and mine below :-)

The real hamburger is very flatter.

Mmm... Yum yum...

Two articles!

2010-10-22T16:15:00.006-04:00

My works were hooked up at the 2 articles. Check these out!

First one is on the Italian digital art magazine "Digimag". I answered their interview so hard in English on it... and they brushed it up like more sophisticated from my poor thing :-) I really appreciate them about it that the article looks pretty nice! Now there is only Italian ver., but they said English ver. will come soon.

BACK TO THE SQUARE (English ver. with Google translate)
Digimag

One more thing is on the 8-Bit inspired website "The 8-Bit Cubist". Today there are a lot of gaming sites, the difference will be that they and me actually are the creators! Very interesting thing is that some of them actually are working for a famous game company. Working at a game company was my dream in childhood, so I am very exciting by working with them.

8Bit Still Life In Real Life
The 8-Bit Cubist

This photo worked so well for getting these opportunities. Thanks!

Ryan McGinness Studio

2010-10-06T17:01:00.002-04:00

I am having the internship at Ryan McGinness Studio from two weeks ago!

I am his big fan for almost 10 years, and am very exciting to work for his new work. Everything I am seeing at the studio is amazing! This is like I am in a dream. In fact I couldn't believe this till I really went to the studio for my first work :-) Something that such as, the process to make his work, how art business is working on his, there is a lot of things that I want to learn from this opportunity. There are his some works below.

Ryan McGinness

I took this above photo at first day!

Yoshitomo Nara

2010-09-15T14:19:00.004-04:00

Yoshitomo Nara's "NOBODY'S FOOL" is showing at Asia society.

No photography there, but I took some secretly :p

This hut seemed to have come from the world of "Mumin".

These drawings were so cute.

My favorite is this series that is mixed style of his cute painting on Japanese traditional painting "UKIYOE".

This show shows his some very earlier works. That's interesting.

His Japanese text says "In life, I'm alone".

Yoshitomo Nara Nobody's Fool | Asia Society.org

Random shots of the street art

2010-09-07T01:40:00.002-04:00

The random shots of the street art in NY!

An above one was bombed by biggest artist TWIST(Barry McGee), also it's newest one which I took yesterday.

OBEY

Here is a same wall with top photo.

INVADER, AIKO

Internship in Artist Studio

2010-08-29T17:44:00.003-04:00

There are some internship in artist studio on Craigslist.

I knew some artist studios are looking for intern on Claigslist, searched and listed them up below.

Established New York based artist Internship opportunity (Brooklyn)
Artist Studio intern (SoHo)
Art Studio Internship (Bushwick, Brooklyn)
Intern needed for studio 2010 (Willamsburg)
Fall 2010 Internship in Artist Studio (Chinatown / Lit Italy)
Studio Assistant (Lower East Side) (Lower East Side)
INTERNSHIP AT FAST PACED ARTIST STUDIO (williamsburg)
Studio Assistant Intern (WBurg)
Intern Needed! (West Village)
Creative Intern for Artist's Studio (SoHo)

I have never heard in Japan, instead some of my creative friends had been internship such as photographer, make-up, and cloth designer, and they grew up on it. It might be caused by the fact that Japanese art scene is smaller. This news must be exciting for Japanese young artist!

NYでは、こんなにたくさんのアーティストスタジオでインターンを募集しています！　これは日本の若いアーティストにとって新しいアート界への入口なんじゃないかな〜って思いました。　日本にいた時は、カメラマン、メイク＆ヘアメイク、服飾の世界ではインターンで経験を積むって友達が周りにいて、羨ましいな〜と思ってました。　アートの世界では聞いたことがなかったです。　だけど、NYはさすがアートの中心！（今のところ？）こんなにたくさんのチャンスがあります。　僕もどこかに応募しようかな〜ｗ。

The Marbles at MET

2010-08-17T19:19:00.001-04:00

I studied about the sculpture of marble at Metropolitan museum.

There have a large collection of the marble sculptures.

It's a new for me that this kind of work is named "Marble portrait of a man".

The purpose that I came here this time is to see some detail of those things.

IT'S THE DIRTY MONEY

2010-08-07T07:37:00.001-04:00

Mad chicken a.k.a. 14 years old is very dirty about money. It's a very bad.

Exposing a Screen

2010-08-01T20:53:00.004-04:00

I succeed exposing a screen by myself for the first time, with using a kit which I bought a while ago!

At first, removed the image that I put on it last time. You can see the ghost image that I used for the work "DK".

Here is the first exposed screen. It seems to have been produced by a professional, doesn't it?

PICROSS 3D

2010-07-25T22:50:00.005-04:00

I got a Nintendo's "PICROSS 3D"!

The trailer is here. You can understand what is PICROSS 3D.

And its commercial looks awesome!

Do you know why I tell you about this? Because the shape of PICROSS 3D looks almost same with my sculptures "3D-8bit"! So I'm getting a lot of inspiration from these shapes. Best surprise thing for me is this software has a mode that I can create my original one! It means this software works as my new tool to create a "3D-8bit". I show some cute ones that I found on Youtube.

Screen Printing Product Starter Kit

2010-07-18T22:26:00.001-04:00

I got a new toy "Screen Printing Product Starter Kit"!

http://www.silkscreeningsupplies.com/site/799934/product/1003

The kit is for making a screen of the silkscreening by myself. Look at these many tools! It is unbelievable that this is available for only about $200. If I order a screen at a store, it costs more. And I can put other image on the same frame with using the kit. It sounds good.

Here is the main item "halogen lamp" of this kit!

MURAKAMI teaches young Japanese artists

2010-07-11T16:41:00.007-04:00

<a href="http://www.nicovideo.jp/watch/sm11139718">【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第１回　1／2</a>

My favorite artist MURAKAMI teaches young Japanese artists on these videos in Japanese.

<a href="http://www.nicovideo.jp/watch/sm11139887">【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第１回　2／2</a>

<a href="http://www.nicovideo.jp/watch/sm11277027">【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第２回　1／2</a>

<a href="http://www.nicovideo.jp/watch/sm11277439">【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第２回　2／2</a>

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第３回　「実作編」　1／2

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第３回　「実作編」　2／2

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第４回　「未来編」　1／2

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第４回　「未来編」　2／2

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第５回　「特別編」　1／2

【ニコニコ動画】村上隆の芸術実践論　第５回　「特別編」　2／2

He tells us how we should begin a career in the contemporary art market. Also he is telling the most important business secret in his production process. Because there were not many reference materials about it in Japanese, I enjoyed these very much!

数ヵ月後に出版される「村上隆の芸術実践論」のための公開録画全４回。　録り集めた言葉を本にまとめて発売する予定らしいです。　第２回の最後らへんでは、実際にどういう要素を作品に詰め込める必要があるのか？など、かなり具体的なことを話しててかなり面白い。　村上さんのおかげでたくさんの日本人アーティストが育っていくはずだと本当に思う。　現代アートオタは必見！

14 YEARS OLD

2010-07-09T12:00:00.010-04:00

A new style of tagging "14 years old" at 103th Station on Manhattan!

Here too.

But am I still on the street? I can't decide to restart tugging like I tried in Tokyo hard. However, it does not change as same as old days that the wind on the street at night beats my heart!

GUNPEI YOKOI

2010-07-05T12:00:00.000-04:00

I got the two books about Nintendo's GUNPEI YOKOI.

GUNPEI YOKOI was a true pioneer in videogame hardware engineering and game design, creator of the Game Boy and Game and Watch, and producer of the long-running Metroid series.

This book is a long-awaited book reissued after an interval of 13 years on June 25! It introduces all the toys created by him.

Also this book is about Yokoi, for the first time in 13 years written by an author same as an upper book.

I am studying about Yokoi's famous philosophy of "Lateral thinking of withered technology" (Kareta gijutsu no suihei shikou). The philosophy means that mature technology that is cheap and well understood is used in radical new ways to produce innovative and inexpensive products, placing emphasis on designing compelling user experiences over the desire for cutting-edge technology.

This logic has since been central to Nintendo's philosophy and may be seen applied in the Wii and Nintendo DS systems. Also you can take in the same philosophy in the iPod and iPhone of Apple.

横井軍平ゲーム館 RETURNS ─ゲームボーイを生んだ発想力
ゲームの父・横井軍平伝任天堂のＤＮＡを創造した男

Roy Lichtenstein: Still Lifes

2010-06-30T12:00:00.004-04:00

I saw the exhibition of Roy Lichtenstein's "Still Lifes" at Gagosian Gallery.

I felt his greatness all over again!

I was going to upload more photos. But I lost my iPhone with those photos last night. I don't remember anything because I was too much drunk... By the way you can watch a lot of photos on the Gagosian's website.

Random 2 beta

2010-06-23T12:21:00.002-04:00

Random 2 beta, 2010
I am making a second one of Random RPG series!

I set it so that the "Block" appeared with high probability with the second Random. Instead of a lot of "Tree" appeared in the first one. And the second became the place such as the remains of an old shrine.

These succeeded to the data from the first one.

I am adding data matching the second! They are a grate, a pillar, a broken block, boggy places, a hammer, a boomerang... I have to keep creating a little more!

Four new works of Fruits Bowl

2010-06-10T12:00:00.002-04:00

Fruits Bowl Gray, 2010
glue, acrylic and varnish on wood 10x10x5 in

Four new works are coming from the series of the "Fruits Bowl"!

Fruits Bowl Plate, 2010
glue, acrylic and varnish on wood 10x10x4 in

Fruits Bowl Blue Line, 2010
glue, acrylic and varnish on wood 8x8x8 in

Fruits Bowl Basket, 2010
glue, acrylic and varnish on wood 12x8x8 in

Fruits Bowl, 2009
glue, acrylic and varnish on wood 10x10x8 in

And one more work that I created as a species of this series last year.

Shantell Martin "Project Inside/Out"

2010-06-05T19:00:00.002-04:00

友人シャンテルの個展に行きました！
NYでの初Solo Showおめでとう〜。

僕の下調べ不足で、1回目の訪問時はギャラリーが閉まった後。。　2回目はまだ開く前に到着、、仕方がないのでガラス越しにめっちゃ覗いていたらギャラリースタッフがちょうど出社してきたので、開館前に写真を撮らせてもらいました。　この日はショウの最終日で夕方からClosing Partyがあったけど、ちょうど前回記事のVJが重なっていて行けませんでした。。　結局ギャラリーでシャンテルに会えずじまいｗｗ

シャンテルはライブドローイングのパフォーマンスでも活躍しているし、ギャラリーでの個展も終えてどんどん前進している。　Oi Oi Shantell!!

Shantell Martin
Collette Blanchard Gallery - Project Inside/Out

Four by Four

2010-05-28T16:24:00.006-04:00

VJ頑張りました！
約2年ぶりのプレイだったので疲れた〜。

今回のVJは4つのバンドが順番に演奏する、その時の音楽に対して4人のVJが同時に映像を流すというコンセプトです。　1つ音楽に対して4人のVJはそれぞれ違ったレスポンスを映像で表現する。　それは今までに体験したことがないとても楽しい試みでした！　イイ感じに映ってる写真のみ公開ｗ

ユウキちゃん、映像撮ってくれてありがとー！

と、かなり上手くいったように書きましたがｗｗ　やっぱり2年のブランクは大きく、準備もおろそかだったのでプレイ中はテンヤワンヤでした。　そして常に映像と関わり続けている3人Clay, Daniel, そしてHollyの表現は、単純に映像を流すだけでなく、そのシステムの構築からしてスゴかった！　こんな素敵なイベントに誘ってくれたShantellに改めて感謝〜！

Moviehouse Moves to the 22nd for our May Birthday Party!
Four by Four

Banksy's Exit Through The Gift Shop

2010-05-22T12:00:00.006-04:00

I watched Banksy's film! The film must be a first documentary film about the street art made by a real street artist.
Banksyのフィルムを見ました！　実際のストリートアーティストが制作した初のドキュメンタリーだと思います。

Almost empty there, on weekdays 4pm. The visitors are only a gray-haired man, old couple, and me...
平日の4pmでガラガラ。。　客は僕と白髪のおじさんと老夫婦の４人ｗｗ

My English skill is still poor, so I think there is some misunderstanding on this post. Please don't care about it :-) But I thought this film is very good as just one of documentary film, by its contents and composition.

The outline of this film is a story about a man who is living in LA, his name is Terry. He began filming everything of his life after his mother was dead. The story made a sudden change when he knew his cousin in France is very famous street artist SPACE INVADER! After then he gone to be crazy to record the street artists, met a lot of the great artists, and support their bombing. And he started his own art. There is a second sudden change of this film here, this Terry is Mr. BRAINWASH of the big topic in the present street art world! The end of the story he succeeded in a huge first solo exhibition in LA.

This film has some very precious scenes in the street art history such as, young day's Shepard Fairey copies his large sized work at KINKO'S, the movie which young day's SPACE INVADER and ANDRE run through night France on a motorcycle, and bomb. I was surprised that some famous photographs and pictures were taken by him, also helped to make by him. Because he worked together with Bnaksy and Shepard, he works at all efficiently when he makes his work. That's so fun :-) I was able to understand why Mr.BRAINWASH is a topic like this, by watching this film.

Exit Through the Gift Shop

まだ英語スキルがショボイので全てを理解出来ませんでしたが、ドキュメンタリー映画としてかなり面白い内容でした！　※ネタバレするので鑑賞予定の人はこれ以上読まないほうがイイかもです〜。

大まかなあらすじは、母親の死がキッカケで生活のすべてを記録しはじめたLA在住のフランス人テリーの物語から始まり、その従兄弟がフランス人アーティストSpace Invaderだということで急展開。　ストリートアーティストの記録に夢中になりだすテリーは数々のスターアーティストと行動を共にし始め、テリー自身もアーティストとして目覚めます。　そして、このテリーこそが今話題のアーティストMr. Brainwashなんだと言う２度目の急展開があり、LAでの大規模な展覧会を成功させてフィルムは終了〜。

OBEYのShepard FaireyがKINKO'Sでボム用の大型コピーをしてたり、貴重な映像もかなりあります。　そして有名な映像や写真がテリーの仕事だったり、その作品のボムを手伝っていたりすることにもビックリしました。　OBEYやBANKSYと行動を共にしてきたテリーなので、Mr. Brainwashとして活動し始めた時の段取りがめっちゃイイｗｗ　正直このフィルムを見るまではなんでMr. Brainwashがここまで人気なのか分からなかったのでモヤモヤが晴れました。

いや〜かなりオススメです！

Shepard Fairey - May Day

2010-05-17T12:00:00.006-04:00

Shepard FaireyのSolo Showです！
SohoのDeitch Projectsに行ってきました。

この小さめの作品をよ〜く見てみると、

ステンシルの型自体を作品の素材として使用しています！

ストリートアーティストならではの新しい展示スタイルだな〜と思いました。

実際のボムに使われたやつなのか気になるな〜。

写真にうまく収められなかったんですが、シルクスクリーンの版制作で使用したフィルムも使ってるっぽかったです。

実はオープニングにも行ってみたんですが、すでに長蛇の列ができていて諦めたほど大盛況でしたｗ

Shepard Fairey - May Day

Rental Studio

2010-05-12T12:00:00.001-04:00

レンタルスタジオを見学しました！
知り合いが事務所用に借りたので引越しのお手伝いです。

ここはマンハッタンからクイーンズに橋を渡ったすぐのエリアです。　昔は工場だったり、倉庫街だったりしたところに、企業ビルやらアーティストやらが少しづつ移ってきているらしいです。　この建物は1フロアだけで約100くらいかな？かなり多くの部屋があり、そこにはいろんな事務所やらアーティストさんがスタジオとして使用しています。　そういう場所はどうすれば見つかるのかな〜と一時期探していたので、知り合いに教えてもらった時は大興奮！　引越しを手伝うがてら、見学に行ってきました〜。

日曜なので人っ気ゼロでした。

フロアにはずらーっと部屋がたくさん。

ここが知り合いのスペース。　光熱費、ネット代込で月々$700。　壁全体から太陽光が入ってきてイイ感じ。

いろんなアーティストさんがいるみたい。　興味津々。

アーティストさん同士のコミュニティもあるらしいです。　いいな〜。

周辺を散策してみると、同じようなレンタルスタジオの募集がチラホラありました。

今回見た場所以外にもブルックリンで2,3件の物件を見たらしく、光熱費など別途で月々$500など、探せばけっこう見つかると教えてくれました。　この建物内でいろんなコミュニティがあったり、いろんなアーティストさんとも知り合えそうだし、うらやましいな〜。　同フロアに印刷会社も入っていて、フライヤーやらの印刷なんかも出来たりと、なんかスゴイです。。　レンタルスペースはずっと気になっていたので、今回の見学はとても参考になりましたｗ　今すぐ必要という訳ではないですが、近い将来こういうところにスタジオを持つぞ〜。

USTREAM - takashipom

2010-05-08T12:00:00.006-04:00

USTREAMってスゴイ！
個人のライブ映像を発信できる時代がきました。

USTREAMは自分のiPhoneやパソコンから世界にライブ映像を発信できるサービスです。　しかもタダ！　iPhoneでの無料Appをインストールしてソフトを起動すればライブ映像開始。　そして、USTREAMホームページ上のアカウントページにアクセスすればライブ映像の視聴ができます。　こんな事ができる時代になったなんて驚き。。

そして現代アートのトップアーティスト村上隆さんは流行りのTwitterと、このUSTREAMを使いこなしてます。　まさに今の制作風景や、自分の思想やら、後世代へのアドバイスだったり、いろんな事を惜しみ隠さずに公開中。　村上さんは、こういった新しいツールによるコミュニケーションから新しいモノが生まれるだろう！と実験されているようにも見えます。　後世代の僕からすればスゴイ情報時代になったな〜と感動。　村上さんの著書「芸術起業論」でいろいろ学びましたが、常に最新の情報が、タダでリアルタイムで取得できるってかなりヤバい。　確かにこれだけの情報が日本語であれば、後世代の成長が比較的に伸びるだろうし、新しいものもどんどん生まれそうｗ　以下、村上さんの映像いろいろ集めてみました〜。

http://twitter.com/takashipom
http://www.ustream.tv/channel/takashipom

geisai live! 04/16/10 08:38AM (180:12)
GEISAI大学放課後　討論会　やはりカオスラウンジとは何か

takashipom 04/05/10 01:36AM (78:01)
ダルマ新作にスプレーかけまくり。

takashipom 04/02/10 08:28PM (106:38)
龍の絵バカでかいし、設備投資すごい。

takashipom 04/01/10 07:53AM (28:47)
こんな映像がリアルタイムで見れる時代。

takashipom 03/29/10 07:39PM (31:21)
めっちゃ制作中。

takashipom 3/29/10 06:21PM PST (11:43)
元ネタになった資料とか、原案の制作。

takashipom 03/29/10 06:38PM (12:32)
ひきつづき原案制作。

takashipom 03/17/10 05:47AM (27:39)
語る。

takashipom 03/17/10 03:46AM (40:47)
語る。

Final Quest 1

2010-05-04T12:00:00.055-04:00

僕の作品「Final Quest 1」の紹介です！
2009年の1月あたまに完成したRPGシリーズの代表作です。

いきなりですが上と下の画像と見比べてみてください。　この「Final Quest 1」は下のマップをモチーフに制作しました。　このマップはどこなのか？ゲーム好きの人ならすぐ分かると思いますｗ

これは初代「ドラゴンクエスト」のはじまりのマップです。　海を挟んで左上は冒険のはじまりであるラダトーム城と城下町、右下には最後のボス「竜王」が待っている竜王の城。　物語のはじめでいきなり最後のボスのいる場所が見えているという今からすると逆に斬新すぎるマップが僕はとても大好きです。　単純にこのマップ配置が好きだということと、マップ作品の新しいスタイル（ビットマップイメージ、ベクターイメージ、フリーハンドのMix）への挑戦が「始まる！」という意味も込めてこのロールプレイングゲームの代名詞とも言えるドラクエ1のオープニングシーンを題材にしました。

How to make a big canvas

2010-04-30T12:00:00.005-04:00

大きなキャンバスを作りました！
ACTシリーズ初作品"DK"の制作のために作ったものです。

この"DK"は欧米基準を強く意識し、誰でも人目で分かるようにドンキーコングをモチーフにした作品です。　そして、NYの天井が高くて広いギャラリーでも存在感をだせるくらいのサイズで作りたいと考えました。　いろんなアーティストさんの作品サイズを参考にして96x72インチ(約2.4x1.8m)で制作することに決定！　ところがいつもお世話になってる画材屋さんの完成済みキャンバスは72x60インチまでしか無いことが判明。　自作用の木枠はそれ以上のサイズも扱っているとの事で初の大きなキャンバス制作に挑むことになりました。　専門知識が特にないのでトライ＆エラーを繰り返し、なんとか完成させました〜。

ヤード単位売りのキャンバス。　3x2ヤード(約2.7x1.8m)で$40くらいだった。

キャンバスに下地をぬりぬり。

下地には安くて量の多いアクリルを選択。

次は木枠の組み立てです。

木枠完成。

キャンバスを引っ張りながら木枠に張り付けて完成！　リビングを自由に使わせてくれたJに感謝。　大きなサイズでキャンバスの張りをビンビンにするのにはなんかコツでもあるんでしょうか？？　僕はそこで一番苦労しました。。　そのストレッチングの参考にした動画も少し紹介。　こういうのが日本語でも充実すればいいのにな〜。

Barnstormers

2010-04-27T12:00:00.007-04:00

Barnstormersのグループ展に行きました！
僕にとっては毎度おなじみのJoshua Liner Galleryでの展示です。

David Ellisが率いるBarnstormersは、NYとTOKYOをベースにしたペインティング・アーティストによるグループです。　昔から大好きだったこのBarnstormersが、大好きなギャラリーで展示をやるとのことでかなり楽しみにしていました。　オープニングは都合が悪く行けませんでしたが、たくさん撮ってきたヤバい作品をどうぞ〜。

Kenji Hirata

Jose Parla

Madsaki

Chris Mendoza

David Ellis

Rostarr

DOZE Green

Kenji Hirata

KR

Kami & Sasu (HITOTZUKI)

Kamiさんのラインはマジやばい。。

僕個人的にはRostarr, KR, そして最後の作品、Kamiさんの最新作が見れたのがうれしい！　というのも、僕がアートの道に進もうと決心したのはこのKamiさんの影響がかなり強いからです。　僕がまだ18歳くらいの時、大阪のクラブイベントで海外アーティスト3人と一緒にライブペインティングをしていたKamiさんを雑誌で見て「日本人でもアートでここまで対等に戦えるんだ〜」と勇気をもらいました。　そして数年後、上京してから実際に本人に会うという夢も叶いました。　グラフィックデザイナーを志しての上京でしたが「自分の作りたいものを作りたい」という強い気持ちがあり、デザイナーを目指すということに迷いがありました。　そんな時にKamiさんに言われた「手で描いてみるのもおもろいで〜」という一言は強烈でした！　専門学校でPhotoshopとIllustratorに出会ってからは、ほとんど絵を描かなくなっていた自分にもその時気付きました。　それをキッカケにどんどん視野が広がりアートへの情熱が始まりました。

そんな感じで、Kamiさんの独特で太っといライン、シンプルなのに深い表現力にはかなり影響を受けました。　ちょうど今、六本木の森美術館でグループ展に参加してるみたいです。　あとたまたま見つけた、かなり最近っぽいインタビューと本人のブログもどうぞ〜。　やっぱり素敵です！

Roppongi Crossing 2010 : Can There Be Art?
KAMI Special Long Interview 前編「Thoughts on Art Scene」
Days day days by KAMI

ファミコン攻略本

2010-04-24T16:23:00.007-04:00

ファミコン攻略本の紹介です！
僕の作品制作において原点ともいえるコレクションです。

これらの本はそのゲームの攻略方法、アイテムや敵の紹介、そしてクリアに役立つマップなどが掲載されています。　もともと趣味で集めていましたが、アイデアの参考のためだったり少しづつ集めてきたこの攻略本。　インターネットの登場（※現在はゲームの攻略サイトが無数に存在する）など想像もできなかった小学生の当時、ゲーム攻略情報の入手先といえばファミコン専門誌（ファミコン通信、ファミリーコンピューターマガジンなど）か、この攻略本が主流でした。では僕がこれまで集めた攻略本の一部をどうぞ〜。

左下のゲームボーイ用ソフト「カエルの為に鐘は鳴る」は隠れた名作！

この6冊は年末の一時帰国時にアキバでゲットゥ！

右下のドラクエ3が僕の人生初めての攻略本。　なつかし〜。

攻略本の中身はマップ付きでわかりやすく説明されています。　子供のころはゲームをやらない時間もこのマップを眺めては攻略方法を妄想していましたｗ　「あそこ行く前にあのアイテムが必要なんだな〜」「ここには宝箱が隠されてそうだな〜」　改めて考えると、僕のマップ作品はこの時の妄想体験がベースになってると思います。

画像付きのアイテム紹介ページもあります。　ベジェ曲線で表現した僕の作品"Items"シリーズはこれらをかなり参考にしてます。

攻略本を単に趣味で集めていた時期、アイデアの参考になると意識していた時期がありましたが、最近これらの新しい活用方法を思いつきました！　それは作品の展示時にこれらも同時に展示するという方法です。　現代アートの世界は作品のコンセプトがとても大事です。　英語で作品のコンセプトを説明するだけでも大変なのに、他に類を見ない僕の作品スタイル（なはず！）なこともあって理解をしてもらう事が難しそう。。　そんな問題もこの攻略本があればサクっと解決！　「僕の作品はこれらのHow to bookからインスパイアされてるんだよ〜　はっはっはー」と一言。　あとは攻略本を見せれば僕の言葉のほとんどを補ってくれる予定ｗ　今のところ展示予定は無いですが、その機会が訪れるのが楽しみです。

EDDIE MARTINEZ

2010-04-20T12:00:00.001-04:00

EDDIE MARTINEZがヤバイ！
Chelseaのギャラリーを回っていて偶然出会いました。

ZieherSmithというギャラリーの外から作品が目に止まったのでとりあえず中に入ってみたら、↑上の作品の右端の子を見て一瞬で好きになりました。　何かが気に入らない様子の表情がカワイすぎｗ　納得いかね〜って感じで他の人をめっちゃ睨みつけてる。　画面内にとにかくいろんな物が散乱しているスタイルも大好き。

この真っ白シリーズもかわいい。

自分のステイトメントの参考のためにもpress releaseを調べてみました。

In his recent paintings, Martinez expands an ever-widening visual vocabulary. Thoughts this cacophonous and grandiloquent do not translate to mere language; they are the stuff of dreams. Here, exclamations of color are object enough. Still lifes explode with vibrant flora; a tugboat is distilled to its most elemental, abstract parts; imperious tabletop constructions serve as psychologically charged landscapes or transform into a thought bubble’s torrential rant; and, finally, where the figure emerges, ducks and skulls shed a knowing tear, while bright eyed, helmeted child warriors stand guard. All boldly conceived in thick, juicy clots of pigment— these hieroglyphs and barely delineated figuration teeter on the edge of decipherability.
彼の最近の絵の中で、マルティネスはこれまでに広がっている視覚のボキャブラリーを拡大します。この耳障りで大袈裟なものを単なる言語に訳さないと考えます。これらは夢の要素です。ここでは色の叫びは十分なオブジェクトです。静物は力強い植物相で爆発します。タグボートはその最も基本的な抽象的な部品に蒸留されます。傲慢な卓上の構造は心理的に満たされた景色として用いられるか、泡の激しい怒号を考えに変えます。そしてついに数字が出てくる所で、明るい目の付いたヘルメットをかぶった子供の戦士が見張る間、カモと頭は納得の涙を流しました。顔料の厚い、汁が多い塊りで大胆に考えられるすべて— これらのヒエログリフとかろうじて詳細に描写された形は、decipherabilityに瀕します。

One of three six by nine foot canvases features four figures holding court at a glimmering green table strewn with shapes and colors, makeshift fragments created with Martinez’s signature urgency. An empty chair to the left of the scene invites the viewer to join in and let the gamesmanship begin. In direct challenge to the bright detritus of the aforementioned works are two sets featuring new modes of working: all white tableaux whose gestures come straight from the tube and black canvases incised to reveal previous layers of subtle coloration, reductive scratchiti of primal immediacy.
3枚の6×9フィートのカンバスのうちの1枚は形と色がばらまかれているかすかに光る緑のテーブルで謁見式を行って4桁を特徴とします。そして、間に合わせの断片がマルティネスのサインで緊急につくられます。場面の左側への空の椅子は、駆け引きを始まらせようと視聴者を誘います。明るい破片への前記の作品の直接のチャレンジでは、新しい方法を特徴としている2セットがあります：ジェスチャーがまっすぐに、微妙な色（第一の直接性の縮小するscratchiti）の前の層を現すために刻まれるチューブと黒いカンバスから来るすべての白い絵画。

Accompanying the suite of paintings are works on paper, small pieces that are crucial to Martinez’s practice, and a suite of hand-colored etchings produced in a collaboration with Forth Estate. Martinez’s work was recently seen in “New York Minute” at MACRO, the Museum of Contemporary Art, Rome and has been included in shows at Blum & Poe, Deitch Projects, Peres Projects, Alexander & Bonin, and the Deste Foundation, among many others. He was named one of 2009’s top fifteen young artists by Interview Magazine. This is his third solo exhibition at ZieherSmith.
絵のセットを伴うことが、紙に作品、マーティネスの実行にとって重要である小さな部分とForth Estate.との協同において生産される手色のエッチングのセットですマーティネスの仕事は、MACRO（現代美術館）で、「ニューヨークMinute」で最近見られましたローマ、そして、ブルームとポーのショー、Deitch Projects、ペレスProjects、アレキサンダーとボーニンと、多くの他の間で、Deste財団で含みます。彼は、Interview Magazineによる2009年のトップ15人の若いアーティストのうちの1人と呼ばれました。これは、ZieherSmithの彼の3回目の単独の展示です。

作品の紹介が書かれていて、最後にこれまでの展示歴が記されてるみたいです。　正直web翻訳の力を借りて読んでみてもなかなか理解が難しい。。　ですがいろんな人のコンセプトを読むことも自分のコンセプトを強める手助けになるはず。　今後もこのコンセプトの翻訳は続けてみようと思います！

ZieherSmith
ZieherSmith : Artists : Eddie Martinez

Mini DisplayPort to Composite

2010-04-15T12:00:00.005-04:00

MacbookのMini DisplayPortについてです！
以前までのMini-DVIから仕様が変更されたのでてんてこ舞い。

４年間ほど使っていたMacbookが寿命で使い物にならなくなって来てたので、５月のVJを機に最新のモノを購入。　そしてMacbookから映像をビデオ出力をしてVJをする予定でした。　しかし新しいMacbookは映像出力ポートが、以前までのMini-DVIからMini DisplayPortというものに更新されていた。。　しかもMini DisplayPortからは直接ビデオ信号（テレビにつなぐ黄色いケーブルの信号）が出てないらしく、物理的に接続ができても映像は出力されません。　日本語で調べてもなかなか情報が出てこなかったので、同じ問題で悩んでる人の役立てればいいな〜と思いまとめてみました。

結果的に分かったことはやっぱり映像変換コンバータが必要だということです。　Apple純正のものだけで接続できるのが理想だったので残念です。　まず純正の"Mini DisplayPort to VGA Adapter"でVGA出力をして、次に"VGA to Video Converter"というコンバータを使ってビデオ信号に変換する必要があります。　以下はその必要なモノです〜

"Mini DisplayPort to VGA Adapter" US JP

僕はこの"VGA to Video Converter"を購入予定。 Sabrent PC to TV Converter Box TV-PC85　日本の人はコレがオススメです。　以前僕も使ってましたし、友人も使ってます。

英語ですが、かなり探してやっと見つかった映像での説明。

Topic : Mini DisplayPort to Composite/ S-Video??
米Appleのディスカッションボードでも話題になっていたので気になるかたはどうぞ〜

VJやります！

2010-04-12T15:19:00.005-04:00

久しぶりにVJをすることになりました！
いつものことながらShantellが誘ってくれましたｗ

 Four by Four - May 22, 2010, 7pm
@3rd Ward (map)

Featuring:
Shantell Martin
Daniel Hai
Holly Danger
Shinji Murakami

そしてこのイベント”Four by Four”のコンセプトがかなり面白い！　一つのスクリーンを４つに分割して４人のVJがそれぞれのセクションに同時に映像を流します。　一つのライブ音源に対する、同じスクリーン上に並んだ４つの異なる視覚的レスポンスを楽しむ。　DJの裏方という感じのVJプレイではなく、アート的な映像プロジェクトなので嬉しい！　実は２年ぶりくらいのプレイなのでけっこう緊張していますし、一緒にプレイする人たちのレベルがかなり高い。　ということで気合いれて準備中です！

今回はそれぞれのムービー素材をあらかじめMODULE8（VJソフト）でミックスした状態の出力映像をキャプチャして、たくさんミックス映像を作っておく作戦です。　ちなみに今まではVJ中にムービー素材を重ねて、エフェクトをかけて、という作業に時間をかけすぎていて映像の用意が遅く、音楽の展開への対応が遅かった。　今回は音楽にどんどん映像の展開を合わせて楽しくプレイするのが目標！

恥ずかしいですが、過去のVJプレイをよかったらどうぞ〜。

この時もShantellが誘ってくれたｗ

イシイさんのおかげでRYUKYUDISKOのVJもしました。

RANDOM RPG

2010-04-11T12:00:00.006-04:00

ランダムマップのサンプルです！
僕がカワイイと思った配置をいくつかキャプションしました。

ん〜　どれもカワイイ。

このランダムマップは過去にXSサイズ(12.5x12.5cm)で５作品を制作しました。　その時はクレイボードというパネルの上にスタンプを押して作りましたが、次はシルクスクリーンを使って50cmくらいのモノを何点か作ろうと構想中です。

Random バージョンアップ！

2010-04-07T12:00:00.009-04:00

ランダムマップをバージョンアップしました！
今回はVector Imageで作られたアイテムデータをたくさん追加しました。

僕のRPG作品の大ファンがもしいれば！、、　すでにこのブログの右側にいつも表示しているランダムFlashを見て気付いてくれていると思いますｗ　最近まではマップデータとボコちゃん＆イヌくんだけだったので少し味気のない感じでしたが、アイテムデータをたくさん投入してみたらけっこうイイ感じにパワーアップしました。　それぞれのマップでより物語性が生まれるようになったと思います！　このランダムマップ生成のアイデアはさらに面白いプロジェクトに化けるんじゃないかな〜と僕個人は真剣ですっ。　期待のプロジェクトなのでコンセプトを強く打ち出していくための論理武装がもっと必要だな〜。　今回は管理のためにも現在の全データをリストアップしてみました。

Bitmap Imageのマップデータ。

今回追加したVector Imageのアイテムデータ。　上のBitmap Imageとの違いがわかりますか？　「ベクターカーブだけでどこまでシンプルな表現を追求できるか？」というコンセプトのもとに制作した、過去のシリーズ作品のデータを使用しています。　マップ作品とは全く関係なく生まれた作品が、今こうやってマップデータととなり合わせに並んでいるのがとても嬉しい＆不思議な気分ですｗ

ストリートアートをやったことで生まれたキャラクターたち。　Free Handのアナログ感を表現しています。　今回はニワトリくんとトンガリ帽子くんを追加しました〜。

このランダムプロジェクトですが、、作品化（ギャラリーで展示できる状態にすること）する方法についても何かチャレンジしたいな〜と思っています。　現在はパネルの上にプリントするというアイデアと壁に掛けた液晶プロジェクタに映すという二つのみ実現可能レベルのアイデアですが、例えばお客さんがオリジナル配置のマップを発注できるなんてアイデアもおもしろそうです。

ちなみにこのRPGシリーズ、「色はつけないの？」とよく意見をもらいますが、上でリストアップしているそれぞれのデータの違い（マップデータ＆アイテムデータのデジタル画像と、手描きによるアナログのキャラクター）をコンセプトとして打ち出すためにあえて白黒のみで制作を続けてきました。　ここに色が加わるとその画像を構成する要素へのこだわりが隠れてしまいます。　僕はこの「色はつけないの？」という意見に「作品の画面構成にもう少し要素が必要なんじゃない？」という意味が含まれていると思います。　ですが僕は単純に色彩を豊かにすることで画面構成を補完することに疑問が残ります。　色を追加することで表面的な視覚情報を増やすことはできますが、コンピュータで制作したデジタル画像を構成するそれぞれの成り立ちや理論などを知識として付加することで、視覚だけでなく総合的な知覚としての情報を増やすことができるんじゃないか？　それは結果的に画面構成を豊かにすることにつながるんじゃないか？　と考えています。

さらに興味を持ってくれた人はぜひBitmap ImageとVector Imageについての説明をチラッと読んでみてください。　それらの知識がつくことによって作品データに対して、ランダムで出来上がるそれぞれのマップに対して、見方に多少の変化があれば実験は良好ですｗ　僕は初めてPhotoshopとIllustratorを触った時のあの衝撃を、そしてそれぞれのソフトで画像を構成する理論が全く違うことに興奮したあの感覚を自分の作品に詰め込みたいと思っています。

ランダムシリーズが今後どう進化していくのか楽しみです！

Mr. Brainwash presents Icons

2010-04-03T12:00:00.004-04:00

Mr.Brainwashの大規模なSolo Showを見ました！
別目的でミートパッキングに訪れたのにまたまた偶然な出会い。

以前の紹介の時もたまたまSohoを歩いていたら展示に出くわしたので、このMr.Brainwashとはなんか縁があるみたいｗ　今回は友達とバーにでも行こうということでミートパッキングを歩いていました。　ちょうどこの辺で展示しているのは知っていたんですが、ギャラリーではなくこの展示のためにスペースを用意したみたいで夜の12時までオープンしていましたｗ　ナイトクラブやしゃれおつバーがたくさん集まるこのエリアでこんな夜遅くまで展示が見れるようにするその配慮にもかなりセンス有りです。　では片っ端から撮りまくった写真をどうぞ〜

Iconsというテーマでいろんな有名人を取り扱っていた作品には、アートにあまり馴染みのない友達もかなり楽しんでいましたｗ　ちなみに僕は本物のタイヤで作ったミシュランマン？（タイヤ会社ミシュランのキャラ）と本物イエローキャブで表現したミニカーのおもちゃがイイ感じでした。

同展示について詳しく書かれている日本人ライターさんの記事を見つけたので、コンセプト等さらに興味を持った人はそちらもどうぞ〜　さすがはライターさんの記事、僕なんかよりとても詳しく書かれていますｗｗ

Mr.Brainwashのアートショー「ICON」

The Armory Show

2010-03-27T15:44:00.007-04:00

The Armory Showに行きました！
このアーモリーショーはNY最大のアートフェアーです。

3月の第1週目にNYで約10ものアートフェアーがありました。　スゴイ規模です。。　そして名前も知っていたし一番大規模だということでこのアーモリーショーに行ってきました。　アメリカ、ヨーロッパ各地、その他アジアを含め世界中から230ものギャラリーが出展していました。　それぞれのギャラリーが自分たちのコレクションを売り込むために最高のプレゼンをしている。　それは今の現代アートシーンを知る上でとてもいい勉強になるはずです。　それでは僕が刺激をもらった作品をズラーっと並べたのでどうぞ〜。

このアーモリショーではたくさんの収穫がありました！　「すごい発想だな〜」「ナンだこりゃ〜」というものまでたくさんの作品を見ました。　そして「あの作風は流行りなんだな〜」「あの見せ方は自分の作品にも使えるな〜」「ああいうディテールを欧米人は好むんだな〜」など普段はなかなか感じることができない、だけどこれからさらに頑張って行くには絶対に大事なものを感じることができた気がします。　全部見終わるのに３時間ちかく歩きまわった気がしますが展示規模がとても大きかっただけにそこから得られたモノも大きかったはず。

あ、このブースすごいイイなと思ったブースが東京のミヅマアートギャラリーだったのはなんかうれしかったですｗ　やっぱりアートはおもしろい。

The Armory Show

ファミコン X レゴ

2010-03-21T12:00:00.008-04:00

レゴでファミコンを表現している映像を発見！
このジャンルは一部の人達でけっこう流行っているみたいです。

マリオとドンキーコングが特に人気みたいでたくさん見つかりました。　8ビットゲームの立体化を海外の人達も楽しんでいるってことは日本初3Dドットの今後の展開に期待が持てそうだな〜と一人で興奮。　以下メモがわりにいろいろ貼りつけました〜。

Super Lego Mario (Level 1)

Lego Donkey Kong

LEGO Donkey Kong - front

Mini LEGO Donkey Kong

Lego Arcade

Lego Arcade 2

Which 3D Mario Is The Best? (contest over)

Rymdreglage - 8-bit trip

DK

2010-03-17T12:00:00.002-04:00

DK, 2010
silkscreen, acrylic and krink on canvas 96x72in (243x182cm)

DKが完成しました！
ドンキーコングをモチーフに制作した僕のACT初作品。

僕はこのDK以前まではロールプレイングゲームのマップをモチーフにしたRPGシリーズをずっと制作してきました。　それは初代ファミコンの「ゼルダの伝説」や「ドラゴンクエスト」のようにマップを上から見下ろしたような視点で展開させたシリーズです。　その過程で8-Bitゲームの表現でありPhotoshopの画像処理方法でもあるビットマップイメージをマップデータとして、Illustratorの画像処理方法であるベクターイメージをアイテムデータ、そして自分のフリーハンドによるキャラクターを描き込むという表現方法を見つけました。

今回のDKはそのRPGで培ったマップ、アイテム、キャラクターによる表現方法はそのままに、「スーパーマリオブラザーズ」のようにマップを横からの視点でプレイするアクションゲームをモチーフにした作品です。　※アクションを英語で略してACT。　このACTシリーズを制作し始めた理由は「RPGに限らずいろんなジャンルのテレビゲームを作りたい！」という気持ちと、2009年からのNY滞在による影響で「RPGマップよりもっと欧米人に馴染みのある作品制作をするべきだ！」という考えが大きくなったためです。

以下、無謀にも初めて243x182cmという大きな作品に挑戦したその過程をちょこちょこ紹介です〜。

まずはほぼ完成間近の画像。　デカいです。

最初はアクリルで下地を塗って、足場となるマップデータをシルクスクリーンで刷りまくりました。

キャンバス地が伸びないように裏から板を当てて対応。　次からはパネルで制作するべきだな〜と学習。

今回はこの大きなキャンバスも自作したんですが、実はそれがかなり大変だった。。

どんな素材でキャラクターを描くのかいろいろ試したところ、、、

ライター愛用のKRINKマーカーがピッタリでした。　僕のキャラクターの凹ちゃん（ボコちゃん）はストリートで生まれたのでなんかうれしいな。

以上、次は何をモチーフにACT作品を作ろうかな〜と妄想中です！

Doze Green

2010-03-13T12:00:00.002-05:00

Doze Greenの展示を見ました！
Graffiti初期から活躍しつづけている大好きなアーティスト。

いつも足を運ぶJonathan LeVine Galleryでのショーでした。　ギャラリーHPを偶然チェックして知った今回のショー、展示終了1週間前に知れたので滑り込みセーフでした。　こういう見逃しをもっと無くしたいな〜。　そして展示の方は作品のスタイルも様々でヤバヤバでした。

僕は個人的にはこういうシンプルな表現に惹かれます。　ギャラリーHPでいろんな映像を見つけたので合わせてどうぞ〜

アニメーションまであります！

ギャラリーで売ってるプリント作品もいいな〜。　$200也。

Doze Green / New works

New スーパーマリオブラザーズ Wii

2010-03-09T12:00:00.006-05:00

New スーパーマリオブラザーズ Wii！
発売前からやりたくてしょうがなかったのでやっとスッキリできました。

場所は48丁目にあるNintendo World Store。

でもやっぱり4人同時プレイがやってみたいな〜。。

マリオのぬいぐるみがかわいかったのでゲット！

ちなみにマリオの生みの親の宮本茂さんはスーパーマリオの4人同時プレイがずっと夢だったらしく、技術進化によってこのWiiでやっと実現できたそうです。　これからもおもしろいゲーム作ってください！

New スーパーマリオブラザーズ Wii
宮本茂

Home Depot

2010-03-05T12:00:00.020-05:00

Home Depotこれからお世話になります！
家から20分くらいのBronxにある大きなホームセンターです。

東京だったら東急ハンズに行けばなんでも揃いますが、慣れない土地だとどこでどんな材料が揃うのか？困ることだらけです。。　「木」の入手先はとりあえず確保しました！

カットがタダなのはうれしい。

需要の違いなのか？　技術の差なのか？　日本だったらもっと薄いベニヤ板が売ってるのにな〜。　ちょっと不満です。

Street art 1

2010-03-01T12:00:00.004-05:00

NYのストリートアートです！
アップしようしようと思っていたものがずっと溜まっていました。

この"REVS"のIron tag(鉄のタグ)はマジやばいです！　これをChelseaで発見後ネットでいろいろ調べたらかなり昔からやり続けていることが判明。　その場所のテイストに合わせて作られているところがさらにヤバいです。。　しっかり溶接されている所といい、その場の雰囲気に合わせた塗装まで施されているところといい未だに疑問だらけ。　渋いな〜。

こっちはWilliamsburgで発見。　鉄柱の緑色と雰囲気にもバッチリ合ってる。

BEAT YOUR KIDS "NECK FACE"

APEロゴが珍しい。

"D*FACE"の展示ポスター。

"OBEY"のサイト上からデータをダウンロードしてみんなも街中に貼ろう！　ってプロジェクトで実際に誰かが貼ったヤツっぽかった。　なんか雑だった。。

"King of Pop"

ウォーリー。

なんとなく。

"Andre"

"KR"

西海岸のなんとかベアー発見！

前に展示も見に行った"Jon Burgerman"

"INVADER"

"INVADER" is here too.

紀元前の壁画みたいでかわいかった。

"D*FACE"

"WK INTERACT"

"OBEY"

やっぱりストリートは新鮮味も大切なので溜め込まずにどんどんアップしなきゃダメだな〜と反省。　REVSのIron tagも引き続き探そー。

Peep and the The Big Wide World

2010-02-25T12:00:00.001-05:00

Peep and the The Big Wide Worldにハマってます！
アンパンマンかそれよりも低学年向けのカートゥーン。

自分のレベルに合うカートゥーンはないかな〜と探していたらついに見つけました！　"Peep and the The Big Wide World"　まさにこれからいろんな表現を身につけて行く段階のキッズに向けた内容っぽいので英語初心者にピッタリ。　キャラクターがめっちゃカワイイっていうのも大事なポイントですｗ

A Peep of a Different Color

Mirror, Mirror, in the Dump

Peep Crosses the Road

今の目標はこのPeepが完全に聴き取れて理解できるようになること！　文法やら難しいことはそれからでいいや。　だけどナレーションの言ってることが意外に難しい。。　興味がわいた人はYouTube/NatureLover987さんのチャンネルにたくさんあるのでどうぞ〜

YouTube - NatureLover987 さんのチャンネル

Robert Hardgrave / Momentous

2010-02-21T12:00:00.004-05:00

Robert Hardgraveを見てきました！
Joshua Liner Galleryにて2/6までの展示でした。

入り口をはいってまず飛び込んできたこの大作。　筆？スポンジ？何で描いてあるのか分からないんですがその繊細な筆の運びと大胆さが伝わりにくくて残念です。　とにかくセクシーっ。

実は同時開催中だったグループショウ目当てで伺ったんですが、このRobert Hardgraveの作品群に圧倒されてしまいました。　彼の作品は前から見たことあったんですが今回こんなに好きになるとは思ってなかったです。　水墨画のような要素も含んでいる彼の渋くて繊細な作品群をGoogle Imagesでもどうぞ〜。

Robert Hardgrave / Momentous
Robert Hardgrave (Google Images)

地下鉄駅名のタイル

2010-02-17T12:00:00.008-05:00

駅名表示がめっちゃカワイイです！
異なるスタイルで表現されているバリエーション豊かな駅名表示。

NYに来た当初は統一性のない駅名表示にかなり戸惑ましたが、その多様なタイルでの表現にいつのまにか虜にｗ　なんといっても個性的でカラフルなところがどれもカワイイ。　初めて行った駅で見る駅名表示が今ではけっこう楽しみです。

ごちそうさまでした〜。

ちなみに住所の番地表示にも統一性がなく、ビルによってはめっちゃカッコよかったり周りのゴミ箱とかにその表示が隠されていたりととても面白い。　機会があればそれも紹介したいな〜。

DAMIEN HIRST / END OF AN ERA

2010-02-13T12:00:00.007-05:00

ダミアン・ハーストの新作展を見ました！
初めてホルマリン漬け作品の実物を見ることができました。

場所はMadison Ave.&77th St.にあるGAGOSIAN GALLERY、上の画像の作品が今回のメインみたいでした。　残念ながらギャラリー内は写真撮影が禁止、上の画像は出口付近のポスターを撮ったものです。　ちょん切られた牛の頭がホルマリン漬けにされている、その牛のツノは金でピッカピカに覆われていました。　容器は金メッキされた鋼とガラスですが台座は大理石を使用してるみたいです。　勉強不足で詳しいコンセプトまでは知りませんが、とにかくぶっ飛んでるな〜というのが感想です。

これもヤバかったです。　壁に掛けられたショーケースに小さなダイヤモンドがずらーっと並べられています。　なんとか隠し撮り成功ｗ

これは世界中の綺麗な蝶や蛾の羽を敷き詰めているシリーズ。　１作品だけ羽だけじゃなく体もそのまま張り付けられた作品がありました。。一瞬気持ち悪かったんですが、その羽の色や艶はめちゃくちゃセクシーでした〜。

ダミアン・ハーストの作品はとにかくゴージャスで、「俺たち人間さまが一番なんだ」と言わんばかりのパワーが溢れています。　その人間さまの欲望の極みのような表現、かなり勉強になりました。　第一線を突っ走るアーティストの作品を見ることは良くも悪くもとてもいい刺激になります。　オープニング時の写真満載のNYABの記事も合わせてどうぞ〜

DAMIEN HIRST / END OF AN ERA
Diet Coke in Hand, Damien Hirst Rocks the UES

James Marshall (aka Dalek)

2010-02-09T12:00:00.003-05:00

Dalekの作品を見てきました！
場所は大好きなJonathan LeVine Galleryです。

Dalekはずっと好きなアーティストですが、ここ数年の間にすごい進化を遂げていたのでビックリしました。　知らない間にかなりアブストラクトになってます。　まずはその新作からどうぞ〜。

この作品と一番上の作品にだけわずかに過去のスタイルが残っているだけなのにはホントにビックリしました。　何が？？という人のためと自分の勉強のためにも簡単に説明したいと思います。　専門的な勉強をしていない僕視点の解釈だという点だけはお忘れなく〜。

まず2006年時点での作風はこんな感じでした。　DalekのキャラクターSpace Monkeyをメインにアニメっぽい表現。

07〜08年とどんどん抽象的になっていくのがわかります。　作家本人がとても楽しんでる感じで羨ましいｗ

そして09年には完全にSpace Monkeyがいなくなりましたｗ

この進化の過程を見ればなぜ今回の新作が生まれたのか納得できますが、数年の間に同アーティストの作風がこれだけ変化していることにはホントにビックリしました。　ちなみに僕個人的には今回の展示よりも最後の画像の作風が好みです。　いつの間にか本名を名乗っているあたりにハイアート・シーンを意識してるんだな〜と感じます。

どこからの情報か忘れましたがこのDalekは村上隆さんのもとでアシスタントをしていた経験があるそうです。　それと過去の作品からも日本のアニメが大好きなんだろうな〜ということは想像できます。　正直な話その路線では村上隆に勝てないだろうなんて生意気な考えを持っていた時期もありましたが、いつのまにやら独自の進化を遂げていて完全にやられました。。　有名なアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなどの作風の変化にも確認できますが、ポップアーティストの具象化された作風がどんどん抽象的に進化していく過程が一つの大きな流れなんだと自己解釈してきた僕にとってはそれを再認識できたことも大きな収穫です。　現在のアーティストなだけに今後の展開がさらに楽しみです！

Jonathan LeVine Gallery
James Marshall (aka Dalek) / And There Was War in Heaven

Dalek / official artist site

Fruits Bowl

2010-02-05T12:00:00.020-05:00

「フルーツ・ボウル」の紹介です！
3Dドットで表現した僕の初めての立体作品。

現在までマップ作品、アイテム作品などいろんなスタイルの作品を作ってきましたがこの作品がいちばん好評ｗ　力をいれているマップ作品もとても大事なシリーズですが、この3Dドット作品をもっともっと推し進めるべきだな〜と最近よく考えます。　ということでこの「フルーツ・ボウル」の魅力をさらに知ってもらうためにいろいろ写真を撮ってみました。

3Dドットと実物のコントラスト。　It's totally awesome!!

ところでなぜ3Dドット作品を制作するにあたってこの「フルーツ・ボウル」をモチーフに選んだかという説明なんですが、元は村上隆さんの「芸術起業論」という本から得た知識がベースになっていると思います。　アーティストは自分が欧米アートの歴史においてどういう文脈に沿っているのか？過去・現在の作品同士がどうつながって来ているのか？作品制作に置いてそういうことにも高く意識を持たなければいけない的なことが書かれていました。　結局欧米アートの延長線上を目指すべく頑張っている僕なのでとても参考にさせてもらっている考えです。　そして油絵の「静物画」でよく描かれているあの果物と器を立体化すれば歴史的なつながりも表現できるし、誰でも知ってるものがいいな〜という気持ちもあったので今回モチーフに選択しました。

では今後どんなモチーフを3Dドット化していくべきか？　いろいろアイデアを貯めてはいますが目先の目標はこの「フルーツ・ボウル」のシリーズ化です。　平たいお皿バージョン、金・銀の器バージョン、バナナに洋なしなんかもいいかもな〜。　NYABのKosukeさんのブログ記事「ジェフ・クーンズのインタビューに考えさせられる。」でも作品のシリーズ化を強く勧めるJeff Koonsの言葉が書かれています。（※現代アートの構造が分かりやすく読めるのでオススメ）　シリーズ化にあたって何か素敵なアイデアがある方はメールでこっそり教えてください！

Once in dark rooms: ジェフ・クーンズのインタビューに考えさせられる。

ゆっきー

2010-02-01T12:00:00.002-05:00

一時帰国中にゆっきー宅にお邪魔しました！
大きくなった勇心くんともいっぱい遊べて楽しかったです。

短い一時帰国でしたが、昔ゆっきーに描いてあげたバッグの写真を撮ってなかったこともあり遊びに行ってきました。　そしたらさらに昔にあげた僕の作品「ポーション」を背景にして↑こんな素敵な写真が撮れました〜。

ゆっきーありがとう！　おおつきさん鍋焼きうどんごちそうさまです！　NYで待ってますｗ

Mr. Brainwash

2010-01-28T12:00:00.002-05:00

SohoのOpera Galleryに行きました！
たまたま通りがかったらMr. Brainwashのショウをしていました。

以前から知っているアーティストでしたが、その作品についてはあまりよく知りませんでした。　この日たまたまSohoを歩いていたらいきなり目に飛び込んできた割れたレコードで作られた作品！　知らないギャラリーでしたが、一瞬でギャラリー内に引き寄せられて行きましたｗ　画像をクリックして拡大表示してもかなり分かりにくいと思いますが、下の作品は割れたレコードを貼り絵のようにつなぎ合わせて表現しています。　特に通りから見えるBiggieとTupacの作品ヤバすぎ。

"Biggie"　割れたレコードのピースで表現されてます！

"Tupac"

"King of Pop"

"Rolling Stones"

誰かわすれましたが、かなりの大作でした。

"Jay-z"

"Marilyn Manson"　アンディ・ウォーホルのマリリン・モンロー風ｗ

立体作品。　一つの植物にバナナやリンゴ、チェリーなどたくさんの果物ができていてカワイかったです。

Mr. Brainwashっていったらこの作品のイメージでした。

あとでHPを調べてみると展示期間ギリギリだったので、偶然にも実物が見れてホントにラッキーでした。　作品に興味がある方はOpera GalleryのHPで見た方がさらに詳細なイメージが見れますよ〜。　僕のiPhoneで撮った画像だとレコードで出来てるヤバい感じがいまいち伝わらない。。

Opera Gallery NY / Mr. Brainwash

Opera Gallery NY
Mr. Brainwash

gamescenes : art in the age of videogames

2010-01-24T12:00:00.005-05:00

gamescenesというブログで取り上げられました！
ゲーム文化を背景に持つアート作品を紹介しつづけているみたいです。

たまたま自分の名前をググっていたら見つけたこのブログ、運営者はMatteo Bittantiという方みたいです。　特筆すべきはそのMatteoが大学でアートのクラスを受け持っていたり、カリフォルニアの美術館でキュレーションをしたりしているところ！　アートの世界に飛び込もうと頑張りつづけてかれこれ9年は経ちますが、ここまで本格的な視点で作品を見てもらえる機会はホントに少なかったですｗ　何かにつながればいいな〜。

"Final Quest 1"　ドラクエ１のオープニングシーンを題材にした作品。

木のブロックで作った　"すんず君"

"大小の木々のコンポジション"　この作品を選択してくれたところに僕はちょっと感動。

そして僕には貴重な英語テキストの解説文。

Born in Osaka, Japan in 1980 and raised on a healthy diet of 8-bit classics like Legend of Zelda and Donkey Kong, Shinji Murakami does not hide his fascination for the aesthetics of early videogames. He produced an impressive number of black & white drawings, paintings and wood sculptures and panels using icons and characters from seminal GameBoy games under the umbrella term of "Final Quest", a fictional RPG that combines elements from Final Fantasy and Dragon's Quest. His passion for retrogaming can be also seen in a series of works created between 2008 - 2009 and 2003 - 2004. He also incorporates manga (eg a Doraemon strip) and toys (eg Rubik's Cube) into his art. Lately, Murakami has been reconstructing "real" spaces with videogame elements, like in "Central Park, 2009" (above). His first solo exhibition, "Final Quest", took place in Kyoto in 2004.

「ファイナルクエスト」という名前が「ファイナルファンタジー」と「ドラゴンクエスト」から来ていることまで理解してくれているところにウケましたｗ　外国人には分かりにくいと思ったので英文では「ゼルダの伝説」と書いていたんですが。。

そしてブログの一番下のリンクから発見したMatteo本人のサイト。　イタリア系の伊達男です。

それから数日後Matteoに直接メールでコンタクトしてみました。　ブログ上のテキストを僕が自由に取り扱うことに快く返事をくれ僕がチャレンジしていることにとても理解を示してくれました。　Matteo本人がゲームとアートの組み合わせに興味があることも、僕の作品に魅了してくれている理由だそうです。　ちなみにMatteoが僕のサイトを知ったキッカケは彼のクラスにいた日本人生徒が教えてくれたそうです。　こんな機会を与えてくれたその日本人生徒に感謝！　これからも連絡を取り合おうとのことなのでもっと交流を深めたいと思います。　それでは僕のことを書いてくれた記事とMatteoのブログもどうぞ〜。

Game Art: Shinji Murakami's "Final Quest" (2003-)

gamescenes : art in the age of videogames
mattscape : matteo bittanti's personal website

ザ・ゲーム情報ブログ・メディア｜Kotaku JAPAN

2010-01-20T15:47:00.007-05:00

Kotaku JAPANに掲載してもらいました！
ゲームの情報を総合的に取り扱っているブログサイトです。

今年に入って偶然にも見つけたこのサイト、最新のゲーム情報やそれにまつわるおもしろ情報などを取り扱っています。　GameBusiness.jpなどでもゲーム情報をいつもチェックしていましたがそれよりも広範囲に、ラフな情報まで紹介されいてゲーム好きには超おすすめのサイトです。

そして、たまたま見ていたゲームを題材にしたアート作品の記事中に読者からの投稿も募集しているという一文を発見。　それじゃあ！ということで応募してみました。　まさかこんなにすぐに反応があるなんて思っていなかったのでビックリです。　うれしー。

僕もお気に入りの作品"Central Park"をタイトルに冠してくれました。

筆者の方はルービックキューブ作品が気に入ってくれたみたいです。　ファミコンと同世代のキッズに大ヒットしたルービックキューブとの組み合わせという歴史的背景もありますし、フランスのアーティストINVADERも題材として使っていたりと僕本人もけっこう気に入ってます。　残念ながらアートをメインに紹介するためのサイトではありませんが、「僕の作品がいろんなところで見れる！」そんな2010年にしたいな〜と思いました。

セントラルパークをレトロゲーム風にした8bitアート
Kotaku JAPAN　※たまにエッチな記事もあるので注意

ホームページをリニューアル！

2010-01-18T12:00:00.006-05:00

ホームページをリニューアルしました！
以前のデザインは2006年1月に作ったものなので4年目のリニューアルです。

リニューアルした理由はたくさんありますが、以前までのデザインではコンテンツが収まりきらなくなってきたことが一番です。　以前のデザインは日記のようにページを更新し続けるのが目的で作ったものだったんですが、4年の間に作品や伝えたいことが増えたので思い切ってリニューアルに踏み切りました。　新しいデザイン案は渡米をキッカケに始めたこのブログのデザインを参考にしています。

トップページでは今一番押しの作品と自己紹介のみ。

興味を持って作品ページを見に来てくれた人には怒涛の作品紹介ですｗ

以前は作品の年代で別ページにしたりページ数がもっと多かったんですが、今回は分かりやすく全てを1ページにまとめました。　ページ全部を読み込みし終わるのが遅いというデメリットもありますがめんどくさいので無視。　左のメインラインはまじめに作品紹介をしていますが、右のサイドバーは僕自身が遊べるスペースにしました！　自分のキャラクターや尊敬する宮本茂さん、そしてお気に入りのファミコンソフトの紹介などしています。　1ページにこれだけの情報を無理やり詰め込めるのもブログのデザインを参考にしたからだと思うのでやって正解でした。　タイトルの下をすんず君が走ってジャンプしているところなんかは、まさにファミコンの代名詞っぽい表現ができているので気に入ってます。

ちなみにこれが以前のデザイン。　4年間ありがとう。　そしてお疲れ様でした！　といってもDropboxというWebサービスのおかげで今も場所を変えて閲覧可能です〜。

話は変わりますが、このDropboxというサービスはホントにおすすめです！　Web上にタダで2GBのフリースペースが持てるんですが、大きなポイントは自分のパソコン内にあるデータを扱う感覚で操作ができること。　Web上にあるからといってFTPソフトでデータのアップロードするとか一切ナシです。　普段ファイルオクールなどで大きなデータをやり取りしてる人なんかにはピッタリのサービスです。　ぜひ試してみてください。

http://www.snz-e.com/ (New design)
http://dl.dropbox.com/u/493163/snz-log/index.html (Old design)

Dropbox

New York Public Library

2010-01-14T12:00:00.003-05:00

最近はPublic Libraryがお気に入りです！
無線LANが使える部屋があるので最近はいつもそこでブログ書いてます。

NY中にたくさんの公共図書館がありますが、僕は42nd streetのStephen A. Schwarzman Buildingがお気に入り。　建物自体も観光名物らしくカッコいい〜。

いつでも気軽に来れるし、勉強している学生さんがいたりとても集中できる雰囲気が漂っているところもイイです。　自宅で作業に集中できるスペースがない人にはオススメ！

New York Public Library
Libraries and Hours

The London Police and Galo

2010-01-10T15:31:00.001-05:00

The London PoliceとGaloの展示を見てきました！
場所はBrookrynのMorgan Av駅から徒歩5分のFactory Freshです。

ロンドンポリスがNYにやって来たという設定の作品みたいです。

キングコングみたいにエンパイアステートビルに登ったりしてますｗ

ロンポリかわいい。

バックヤードの壁は一面ギャロで埋め尽くされてました。

この二人はストリートアーティストでもあるので、ギャラリーの人に「この辺のストリートに彼らの作品あるの？」って聞いたところ「彼らは2日間の滞在だったからストリートはやってないよ」と教えてくれました。　ストリートアーティストは展示などで訪れた時に、BOMBもして帰るということがよくあるので残念でした〜。

Factory Fresh
Fresh Geezers / The London Police and Galo

The London Police
Galo

Deitch Studio

2010-01-06T12:00:00.006-05:00

Deitch Studioに行きました！
前回のP.S.1から徒歩10分くらいの場所にあります。

いかにもPimpって感じのいかついキャデラック。

小さな看板があったのでやっとココだと確認できました。。

川沿いにまわって裏口に到着。

左を見るとこんなファンキーな壁。

右にはEast river！　すごい立地。

いざ中へ〜。

Josh Smith / On The Water　という展示をしていました。

よく見ると壁に直描きっ！

とても広くて、天井もめちゃくちゃ高かったです。

全作品をよく見ると、モチーフは4種類ほどでそれぞれの色違いバージョンを展開させていました。　なんかセコいな〜とも思いましたが全体的に爽やかな印象で素敵な展示でした。　今回はこのDeitch Studioに来ること自体が一番の目的だったんですが、この場所で行われるオープニング・パーティーはかなりヤバそうだな〜と思ったのが第一印象です。　次はオープニングを狙って来たいと思います！

Deitch Projects
Josh Smith / On The Water

P.S.1

2010-01-04T06:25:00.006-05:00

P.S.1に行きました！
MoMAと姉妹関係？的なQueensにある美術館です。

上のメインの写真がいきなりの強烈な逆光ショットｗ　前から行こう行こうと思ってなかなか足が動かなかったんですがとても満足できました。　残念ながら写真撮影は一切禁止だったんですが、1点だけどうしても我慢できずに撮ってきました。

“Untitled” (plexiglas, gold chains, glue) by David Altmejd

この作品は本当にヤバかった、というかセクシーでした。　30分くらいいろんな角度からずっと見惚れていました。　クリアボックスに綿密に計算されたであろう無数の小さな穴が空いていてそこを金色の細いチェーンが通っています。　そして右手前の真正面（だと思う）から見た時にシンメトリー構成になっていることを知りさらに引き込まれました。　もっと鮮明な画像を見つけたのでコチラからどうぞ〜。　この作者の他の作品はあんまり好きじゃないかもです。。

P.S.1
David Altmejd

A HAPPY NEW YEAR

2010-01-01T08:23:00.002-05:00

あけましておめでとうございます！
今年もよろしくお願いします。

10ヶ月ぶりの一時帰国ですが、やっぱり日本人には和食だと再認識。　次は何年後になるのかな。

Mark Dean Veca / As Cold As They Come

2009-12-31T03:29:00.001-05:00

Jonathan LeVine Galleryに行きました！
D*FACEと同時開催していたMark Dean Vecaの展示です。

モコモコしたグルテンのような表現でいろんなモチーフを描いていました。　となりで展示していたD*FACEの作品群で影をひそめてしまっていた感じがもったいなかったです。　その他の作品などは下のリンクからどうぞ〜。

Mark Dean Veca / As Cold As They Come

Tom Smith / Double Vision

2009-12-30T01:45:00.002-05:00

Eyelevel BQEに行きました！
BrookrynのWilliamsburg近くにあるギャラリーです。

アメコミをRemixしたような作風がおもしろかったです。　作品サイズが思っていたより小さかったのでど迫力サイズだったらもっとカッコいいのにな〜と思いました。　下のギャラリーへのリンクもどうぞ〜

この展示を見に行ったのは夏ごろだったんですがずっとアウトプットしていなかったので自分の心の整理も含めての投稿です。　というかまだいくつか残っているので当分はブログ漬け〜

Tom Smith / Double Vision

ART OF THE SAMURAI

2009-12-30T01:07:00.006-05:00

"ART OF THE SAMURAI"を見に行きました！
メトロポリタン美術館で来年の1/10まで展示中です。

メトロポリタン美術館が週末の金土だけ夜９時まで開いていることを知り、土曜の夜にフラっと行ってみました。　僕の家から近いし入場料も寄付でOK。　ルームメイトのおじさんに「今からメトロポリタン行くんだ〜」と話したところ一緒に行くことになりましたｗ　10年ぶりくらいの美術館だったらしくかなり楽しんでました。

入り口からめっちゃカッコいい。

修復してあるだろうけどこんなに綺麗です。

と、ここで写真はダメだと怒られたので以降全く写真が撮れませんでした。。　日本刀が今でも本当に鋭く光っていたのには「It's still shining!」とみんなビックリ。　日本刀が作られる工程を分かりやすく紹介するムービーや、江戸時代に近づくほど鎧や兜の装飾がより見栄ばかりになっていくところなど見どころたくさんの興味深い展示でした。

メトロポリタン美術館の入場料は基本的に大人$20と決まっていますが、寄付として自分の払いたい料金のみでの入場も可能。　こういうのは本当に嬉しいです。　遠慮せずに$5で楽しみました。　あと土曜日の夜に開いているのはこのページによるとウィリアムH.カーンズ財団によってサポートされているらしく、MoMAのFree Fridayと合わせて成功者の社会還元に対する意識の高さなどいろいろ考えさせられました。

毎月第一木曜日

2009-12-24T12:00:00.006-05:00

毎週木曜日はオープニングの日です！
ギャラリーが多いNYですが木曜日は特にオープニングが集中するそうです。

まずは先にこの情報仕入先のNYABコウスケさんの記事より。

ギャラリーの数が多いニューヨークでは毎日のように展覧会のオープニングが開かれているのだが、とりわけ木曜日にはオープニングが集中する。特に毎月第一木曜日。今月は先週が独立記念日の連休だったので、１週ずれて、昨日がオープニング集中日だった。300以上のギャラリーがひしめくチェルシーでは、６時くらいから多くの人がつめかけ、ギャラリーをはしごする。多分、ニューヨーク中で50くらいはオープニングパーティーが行われていたんじゃないかと思う。僕たちは昨日の６時から８時の間に１０近いオープニングをまわった。

この記事を読んで大興奮wwした僕は実際に自分の目で確かめるためにチェルシーに足を運びました。　たしか９月の第一木曜日だったと思います。

人がいっぱい！

人、人！

人、人、人！

ホントにいろんなギャラリーでオープニング。

生演奏で楽しませてくれたり。

屋上全部がパーティー会場化してたり。

バーカウンター作って本格的にお酒をふるまってたり。

NYのアートに対するエネルギーをかなり感じることができます。　なんといってもお金が一切かかりません。　お酒を飲みながら好きな作品を見て、そして実際に作った作家さんともお話ができる（僕は英語がダメなのでまだ未チャレンジです。。）　アート好きにとっては夢のような時間です。　※もちろんほとんどが売り物であり、金持ちオーラMAXのおじさま＆おばさまたちもたくさんいました。

このオープニングを木曜日に集中させることは見る側にとってイイことばかりな気がしますが、ギャラリー側からしても多くの集客が見込めるなど利点が多いと思います。　普段は行かないギャラリーにフラっと寄る機会ができたり、一度にいくつかのオープニングに行けるなら足を運ぼうという人も多いと思います。　この辺り一体がパーティー気分で盛り上がってる感じも楽しいです。　もちろん僕みたいにお酒目的の人も多いと思いますがｗｗ

余談ですが、Chelseaはオープニング集中が木曜日で日曜日が休日のギャラリーが多い。　それに合わせてBrooklynのギャラリーは日曜日にオープニング（※間違ってるかも）水曜日に休日のギャラリーが多いそうです。　それぞれがお客をとり合わないようにうまくバランスが出来上がってるみたいです。　そんなところも全部が羨ましい。。　まさにアートの街"NY"だと改めて感じました。

参考にさせて頂いたコウスケさんのブログもどうぞ。
木曜日はオープニングの日！
9年9月9日オープニング巡りとJames Turrell

Megane Zine

2009-12-22T12:00:00.003-05:00

志村さんにMegane Zineをもらいました！
前からずっと見てみたかったのでめっちゃうれしいです。

しかも今回だしたばかりのVol.2と合わせて残り僅かなVol.1までもらえました〜。　某Tシャツ会社で働いていたころからずっと縁がある"かえる先生"や、おチンチンばっかり描き続ける女の子"Ly"ちゃんなどとても充実した内容です。　特にVol.2の装丁がかなり凝っていて、まるで子供の絵本みたいでカワイイ。　内容などは志村さんのブログが詳しいのでそちらへどうぞ〜。

Megane Zine (the 1st issue)
Megane Zine (the 2nd issue)
かえる先生
Ly

Silkscreen 3

2009-12-20T12:00:00.015-05:00

スクリーンがやっとできました！
今回は"Standard Screen"に頼んで作ってもらいました。

前回まで自分でスクリーンを作るためにいろいろ調べて動いていましたが、今回はもうあきらめました。。　機会があれば自分でも作れるような環境を整えて再チャレンジしようと思っています。

制作依頼のためにまずスクリーンを用意。

次はデザインがプリントされたacetate（透明フィルム）を用意。

そして、チャイナタウンのはずれにある"Standard Screen"へ！

注文終了〜。　今回はお試しを兼ねて１デザインのみ作ってみました。

あとで分かったんですがスクリーンとフィルムは用意する必要はなく、ましてやわざわざ注文しに来る必要がないことも判明。。　マイケル（前回のSilkscree2を参照）ほんとにテキトー。。　注文したいデータをメールで送って２日後くらいにピックアップしにくるだけでいい事がわかりました！

1階は大型出力の設備が充実していました。

後日、メールで注文して目的のスクリーン一式が揃いました！

ドンキーコング作品を作るためのスクリーンです。

試し刷りもうまく行きました。

Standard Screen Supply Corp. > Custom Silkscreens

Brooklynite Gallery

2009-12-17T13:00:00.006-05:00

Brooklynite Galleryのオープニングに行きました！
以前にもDAINの展示を見に来ましたがこのギャラリーめっちゃ好きです。

"Go get your Shinebox"というグループショウのオープニングです。　アイコさんとのコンタクトが目的でやってきました。

みんな思い思いのShinebox（アイコさん曰く、自分の宝箱みたいな感じ）を作ってます。

ストリートでよく見かける"Dark cloud"もありました。

この前見に来たときのアーティスト"DAIN"。

"AIKO"さんの作品。　らしくないようにあえて作ったらしく、日本ギャルのデコレーション文化とかを勉強したらしいですｗｗ

キース・へリングっぽい。

バックヤードもいい感じでした。

落書きコーナーがあったので僕もボコちゃん描きました。　凹☆

Brooklynite Gallery